AP GALLERY: Vanguardia en un entorno rural.

 

 

Cuando el 15 de noviembre de 2014 Marta Maíz y Enrique Herrada inauguraron su galería de arte en Martín Muñoz de Ayllón constataron que su sueño era ya una  realidad.

 

 

Estos dos arquitectos llegaron a la pequeña aldea segoviana a comienzos de los noventa y poco a poco fraguaron su proyecto: integrar el arte contemporáneo en el paisaje rural. La galería está enclavada en un entorno espectacular. Para llegar hasta allí es preciso recorrer una estrecha carretera  que, partiendo de Riaza, conviene transitar despacio, muy despacio, con tiempo para la contemplación y el deleite. Los robles del camino te arropan y la luz, cambiante pero siempre potente, intensifica el color rojizo de la tierras y tu espíritu va preparándose para el bocado selecto que supone encontrar la galería AP en medio de un territorio casi deshabitado a los pies de la sierra de Ayllón.

 

El edificio es un conjunto armónico abierto hacia la montaña con un gran jardín natural que desempeña una importante labor expositiva. La profesionalidad de sus propietarios se deja notar; esos enormes ventanales abiertos al paisaje por los que se cuela la luz hábilmente dirigida según las estaciones. Nada más atravesar la puerta te invade una sensación placentera; te sientes tan bien recibida como si fueras una invitada a la que estuvieran esperando desde hace tiempo. La acogida de Marta y Enrique no puede ser más cordial. Te abren la galería y se ofrecen para guiarte por la exposición; comportamiento sorprendente cuando piensas en los espacios de arte urbanos, en los que, la mayor parte de las veces, el contacto con el visitante se limita a una mirada escrutadora y a un desganado saludo. Nadie se siente desplazado en AP Gallery; aquí no necesitas tener un doctorado en bellas artes o aparentar ser un perspicaz comerciante en busca de valiosos diamantes para pulir.

 

El proyecto de AP Gallery es más que un espacio expositivo en el ámbito rural. Su objetivo no es únicamente trabajar la íntima conexión entre arte y paisaje acercando los resultados al gran público, sino potenciar la creación mediante una oferta de residencias.  Cualquier artista, con un plan de trabajo en sintonía con la filosofía de la galería,  que desee  una estancia en un espacio tranquilo y en íntima conexión con la naturaleza puede encontrar aquí las condiciones adecuadas para desarrollarlo. Considerando que la oferta de residencias en zonas rurales es muy limitada y concentrada esencialmente en Cataluña, la apuesta de AP Gallery contribuye a paliar una deficiencia en la promoción y ayuda del artista, al tiempo que puede servir para dinamizar la vida en los pequeños núcleos rurales en España.

A partir los datos ofrecidos por la Secretaría de Estado de Cultura se ha elaborado el cuadro 1. La información contenida en esta tabla, necesariamente es limitada puesto que el registro en las fuentes oficiales no es obligatorio y seguramente no está muy actualizada, pero en todo caso sirve para ilustrar la escasa atención que desde el mundo rural se presta a la creación artística en Europa. También aquí podría haber un espacio muy interesante para que  los estrategas de la Unión Europea desarrollaran una política más efectiva de desarrollo rural. El arte, como ya afirmaba en la anterior entrada, podría ser un estupendo vehículo de progreso para zonas  con menores posibilidades de crecimiento. En este sentido, AP Gallery puede ser un caso interesante para estudiar el impacto que, a medio plazo, pueda llegar a ejercer el arte en el pequeño municipio de Martín Muñoz de Ayllón y sus proximidades. El tiempo lo dirá…

Cuadro 1.- Espacios para la creación artística.

PAÍS	Total	Entorno rural
Alemania	25	6
Dinamarca	4	0
España	17	5
Estonia	4	1
Finlandia	13	1
Francia	30	7
Irlanda	9	1
Islandia	11	2
Portugal	4	2
Reino Unido	24	5
Suiza	5	0

Fuente: Subdirección General de Promoción de Bellas Artes.

Volviendo a la actividad de AP Gallery, en  la presentación pública del espacio se eligió a uno de los grandes: Amadeo Gabino. Los dibujos, grabados y esculturas de este artista configuraron la retrospectiva titulada “metales translúcidos”. La obra de  este reconocido artista, nacido en 1922, vistió de gala las salas y sus maravillosas esculturas lucieron espléndidas en el vasto jardín abierto hacia la Sierra de Ayllón.

 

Cuando visité la galería este pasado verano, se exponía la obra de Raquel Bartolomé. Esta artista, ganadora de una de las Becas Ayllón de hace unos años (2007), nos ofrecía todo un despliegue de formas y colores en torno a un objeto cotidiano: las sillas. Raquel empleaba este sencillo artículo de nuestra vida diaria para referirse al espíritu que encierran nuestros espacios vitales, tanto los privados como los colectivos. Por ello, el título de la exposición “Domus Aura”, un hábil juego de palabras, adquiría todo su sentido al final, cuando el espectador había depurado la emoción e interiorizado el mensaje de las obras.

Ella vive y trabaja en un pequeño pueblo segoviano próximo a Pedraza y su obra, aparentemente, refleja ese ámbito que le es próximo. Sus sillas nos narran tardes de primavera en las que las mujeres se sentaban a la puerta de sus casas para coser, hilar o compartir historias o las charlas de las cálidas noches de verano. Ahora bien, ese paisaje doméstico nos remite a lo universal. Las palabras agazapadas en las telas, ininteligibles que ya no parecen transmitir nada a quien las observa de manera rápida, te remiten a planteamientos más profundos si les dedicas tu tiempo. Esos colores escondidos detrás otros más poderosos reflejan esas esperanzas  o esos sueños tejidos por cada hombre que van deshilachándose con el paso del tiempo.

Me conmovieron esas sillas aisladas, solas, amontonadas, olvidadas de la función que un día tuvieron y, sobre todo, abandonadas como objetos inservibles.

En su cuadro La Escuela, los colores naranjas, verdes, rosas o azules dan luminosidad a un mundo que se nos presenta apagado e incluso en ruinas, como muchos de nuestros pueblos castellanos. De inmediato pensé en los múltiples casos de abandono y desolación en la que se encuentran las escuelas en buena parte de los pequeños núcleos rurales. Esos edificios públicos que un día fueron el templo del aprendizaje se hallan hoy convertidos en bares (los mejor conservados), o en estado ruinoso. De inmediato y por deformación profesional, acudí a las estadísticas.

 

Cuadro 2.- Gasto porcentual en dos rúbricas del consumo.

PAÍS	Cultura	Bares y restaurantes
Alemania	1,05	0,47
Dinamarca	1,15	0,50
España	0,66	0,91
Finlandia	1,04	0,42
Francia	0,77	0,55
Irlanda	0,89	0,79
Portugal	0,53	1,04
Reino Unido	1,36	0,93
Suecia	1,41	0,38
Unión Europea 28	0,85	0,57

Fuente: Eurostat.

Aunque hablando de números siempre es conveniente una cierta precaución, pues este instrumento de trabajo no es tan preciso como las preparaciones de laboratorio, lo cierto es que nos informan de los trazos gruesos del aspecto analizado. En este caso, tal como se sintetiza en el cuadro número 2, al observar la distribución del consumo en los hogares de algunos países europeos y comparar el gasto realizado en “Bienes y servicios culturales” y “Bares y restaurantes” los resultados son nítidos. No importan los valores absolutos, lo relevante es que tanto España como Portugal presentan una pauta de consumo bastante alejada de otros países europeos más desarrollados. Las sociedades ibéricas destinan una proporción sustancialmente mayor de su gasto a comer y beber en locales públicos que a las actividades de carácter cultural. Por ello, retomando el hilo de la obra de Raquel Bartolomé, no puede sorprendernos que en España buena parte de las antiguas escuelas rurales hayan encontrado como única salida a su desaparición la de albergar el bar del pueblo. ¡Leer o beber, ésa es la cuestión! Nosotros lo tenemos claro:  el vino hace olvidar las penas.